Rose et Alice sont deux sœurs très différentes. Rose est libre et rock n’roll. Alice est rangée et responsable. Elles ne sont d’accord sur rien, à part sur l’urgence de remonter le moral de Françoise, leur mère, fraîchement larguée par leur père pour une femme beaucoup plus jeune. La mission qu’elles se sont donnée est simple « sauver maman » et le cadre des opérations bien défini : un club de vacances sur l’Ile de la Réunion…

Mon avis : Hello tout le monde ! J’adore aller au cinéma lorsque je n’attends rien d’un film…et puis d’en ressortir avec une pêche d’enfer en ayant plus qu’apprécié mon visionnage. Et pourtant, croyez-moi, je n’étais pas du tout emballée par la bande-annonce… Et puis parfois, on est surpris, et on apprécie d’autant plus ce qu’on a sous les yeux. Eloïse Lang nous livre un film d’une fraicheur folle, au casting génial et où les tranches de rire s’enchaînent à un rythmé effréné. C’est avec ce genre de film que je me dis que la comédie française a vraiment de quoi nous épater.

Évidemment, pas de révolution dans le genre non plus, mais voilà, j’ai trouvé ça tellement sympathique, tellement frais que je ne peux que vous le recommander. Le duo Camille Cottin/Camille Chamoux est exceptionnellement drôle, et j’ai été touché par le personnage joué par Miou-Miou. Larguées est une combinaison pétillante de rires et d’émotion (sérieux, comment ne pas être touchée par toute l’histoire gravitant autour du petit Félix – pour le coup, le film va même là où on ne l’attend pas).

Il y a quelques défauts, comme la fin, que j’aurais voulu un peu différente (mais au moins, on ne tombe pas dans le cliché!). La phase « réconciliation » est également un peu rapide mais sincèrement, c’est vraiment pour chipoter un peu. Larguées est une jolie comédie française que je vous recommande vivement.

Le truc en + : Larguées est une adaptation du film suédois All Inclusive d’Hella Joof. Pour son premier long métrage en solo, Eloïse Lang a donc choisi de s’attaquer à un remake. C’est vraiment l’idée de mettre en scène un trio mère/filles qui a stimulé la cinéaste.

Hello tout le monde! On se retrouve aujourd’hui pour parler films avec les deux derniers que j’ai découvert récemment. 🙂

Les Etats-Unis, dans un futur proche. Mae est engagée chez The Circle, le groupe de nouvelles technologies et de médias sociaux le plus puissant au monde. Pour elle, c’est une opportunité en or ! Tandis qu’elle prend de plus en plus de responsabilités, le fondateur de l’entreprise, Eamon Bailey, l’encourage à participer à une expérience révolutionnaire qui bouscule les limites de la vie privée, de l’éthique et des libertés individuelles. Désormais, les choix que fait Mae dans le cadre de cette expérience impactent l’avenir de ses amis, de ses proches et de l’humanité tout entière…

Mon avis : Déception totale ! Et pourtant, ça partait pas si mal… Et ensuite, je n’ai rien compris au déroulement de l’histoire et aux choix des personnages. Mae (Emma Watson) semblait être le personnage qui allait parvenir à réveiller les consciences, de par ses décisions et son implication dans l’entreprise The Circle. Il faudrait peut-être que je le revois mais dîtes-moi si je suis la seule, mais voilà pour moi, il y a un problème de cohérence. Par ailleurs, il y a des « théories » mises en places sur ce film (et en plus, c’est une adaptation de roman) qui nous explique le pourquoi du comment, mais je ne suis pas vraiment d’accord avec ça. Pour moi, on finit le film avec un vrai « WTF » au visage.

Alors voilà, bien que le casting est archi top ! Le reste n’a pas suivi, et pour moi, c’est un flou.

Kelli, jeune californienne, n’a qu’une raison de vivre : la danse. Elle va à l’encontre de tout et de tous pour vivre sa passion. Alors qu’elle et son crew doivent préparer une chorégraphie pour une compétition qui pourrait changer leur vie, Kelli doit s’absenter une semaine pour un mariage… en Inde. Durant ce voyage, elle fait la rencontre de Aseem qui l’initie à un tout nouveau style de danse. Elle tombe dès lors amoureuse des deux…

Mon avis : Alors, Heartbeats, c’est un petit film sorti directement en DVD, et produit par les créateurs de Step Up ! En plus, il nous transporte en Inde pour se faire rencontrer la danse hip-hop avec le Bollywood. Ça me donnait vraiment envie ! Mais bon, voilà, les qualités scénaristiques sont nulles, et les scènes de danse ne sont pas terribles du tout. La romance n’est pas romantique pour un sou et je l’ai terminé pour vous dire mon avis de façon objective. Sincèrement, je ne vous le conseille pas… Je n’en retiendrai que la bande-son qui est assez sympa (seul point positif du film).

Primatologue de profession, David Okoye a plus de mal à nouer des liens avec ses semblables qu’avec les singes. Pas étonnant qu’il se soit pris d’affection pour George, adorable gorille d’une intelligence hors du commun, dont il s’occupe depuis sa naissance. Mais suite à une expérience génétique catastrophique, George se métamorphose en monstre incontrôlable. Et il n’est pas le seul puisque d’autres animaux se transforment en prédateurs enragés aux quatre coins du pays, détruisant tout sur leur passage. Okoye décide alors de travailler d’arrache-pied avec une généticienne pour mettre au point un antidote. Pourront-ils à temps empêcher la planète d’être ravagée ?

Mon avis : Coucou ! Aujourd’hui, on se retrouve pour parler du film Rampage que j’ai découvert hier au cinéma, et pour lequel j’ai été très déçue. Evidemment, quand on va voir ce genre de film, on sait à quoi s’attendre…mais j’sais pas, je l’imaginais un peu plus recherché… Mais en fait non, on n’a rien de plus que ce que l’on voit dans la bande-annonce. Le film est classique, c’est un film d’action où on est étonné de rien. Et c’est bien dommage.

Bien sûr, il y a quelques points positifs, comme le personnage de Jeffrey Dean Morgan (qu’on voit trop peu au cinéma!). Le personnage ne va pas là où on l’attend et j’ai beaucoup apprécié. Ensuite, visuellement, c’est un (quasi) sans faute. Je l’ai vu en 3D et il est impressionnant. Les scènes de baston sont claires, bien menées et plutôt haletantes.

Mais voilà, pour tout le reste, avec moi, ça ne l’a pas fait. Déjà, les méchants sont tellement ridicules….Y’a juste pas de mot. On a droit au bête truc complètement manichéen et sans intérêt. On ne comprend à aucun moment le pourquoi du comment, et du coup, on en perd tous les enjeux de départ. Pour le casting, autant j’avais aimé Dwayne Johnson dans Jumanji, autant ici, je ne l’ai pas apprécié plus que ça.  Idem pour le personnage féminin dont j’ai oublié le nom.

Enfin, mon problème se situe également au niveau de l’humour, qui n’a pas marché avec moi. Idem pour les moments d’émotions. A aucun moment, je n’ai ressenti la moindre empathie pour George (et ce parce qu’on n’a absolument pas le temps de s’y attacher). Du coup, je ne retire absolument rien de mon visionnage, et je ne vous le conseille pas (en tout cas pas au cinéma).

Le truc en + : C’est la troisième collaboration entre le réalisateur Brad Peyton et Dwayne Johnson, après San Andreas et Journey 2: The Mysterious Island.

Pour pimenter leur vie de couple, Max et Annie animent un jeu une nuit par semaine. Cette fois ils comptent sur Brooks, le frère charismatique de Max, pour organiser une super soirée à thème autour du polar, avec vrais faux malfrats et agents fédéraux ! Brooks a même prévu de se faire enlever…. sauf qu’il reste introuvable. En tentant de résoudre l’énigme, nos joueurs invétérés commencent à comprendre qu’ils se sont peut-être trompés sur toute la ligne. De fausse piste en rebondissement, ils n’ont plus aucun point de repère et ne savent plus s’il s’agit encore d’un jeu… ou pas. Cette nuit risque bien d’être la plus délirante – et la plus dangereuse – de toute leur carrière de joueurs…

Mon avis : Hello, hello ! On se retrouve aujourd’hui pour parler cinéma avec ma chronique à propos de Game Night, dernier film de l’équipe de créateurs de Comment tuer son boss ?. Quand on va voir ce genre de film, on sait à quoi s’attendre, et du coup, on revoit ses attentes à la baisse, et ce, pour profiter pleinement du visionnage. Le film a un potentiel comique excellent et c’est vraiment la force du film. En plus, il est porté par un casting plus qu’excellent ! J’adore Jason Bateman et Rachel McAdams et leur duo fonctionne très bien !

Ce que j’ai également apprécié, c’est le fait qu’on retrouve plein de têtes connues, qui ont des rôles plus ou moins importants. J’ai été ravie de retrouver Kyle Chandler que j’adorais dans Friday Night Lights. L’histoire est complètement rocambolesque et manque clairement de réalisme, mais vraiment, les rebondissements sont à mourir de rire. Les quiproquos s’enchaînent et vraiment, on ne s’ennuie à aucun moment.  Game Night est un mélange entre une comédie (à l’humour américain, il faut aimer) et un film d’action. A aucun moment, le film ne se prend au sérieux, et j’avoue que parfois ça m’a gêné. Quand nos protagoniste sont poursuivis par des méchants, ils arrivent quand même à se fendre la poire. Parfois, c’est un peu « trop », il faut le dire.

Je ne pense pas que c’est le genre de film que je prendrai le temps de revoir, mais je ne regrette pas mon moment cinéma, je me suis bien marrée, et ça m’a détendue. Si vous avez aimé Comment tuer son boss ? ou si vous avez besoin d’un moment ciné pour vous vider la tête, alors je vous le conseille !

Le truc en + : Un des réalisateurs, John Francis Daley, joue le personnage de Carter dans le film. Il jouait le même personnage dans le film Comment tuer son boss ?.

Toute la famille Verdi est aux petits soins pour s’occuper de Roland, le grand-père, qui perd un peu la boule ces derniers temps. Tous sauf JB, l’ado de la famille, qui n’a qu’un seul but :  monter à Paris pour disputer sa finale de basket. Mais ses parents, bloqués ce week-end-là, lui demandent d’y renoncer pour surveiller son grand-père. JB décide alors de l’embarquer avec lui… Pendant ce voyage, rien ne se passera comme prévu…

Mon avis : Hello tout le monde ! On se retrouve aujourd’hui pour parler de La Finale que j’ai découvert hier soir au cinéma. J’étais très curieuse de le découvrir, surtout pour le personnage de Thierry Lhermitte, qui interprète une personne atteinte de la maladie d’Alzheimer. Thème très touchant qui m’a rappelé des souvenirs pas très heureux et difficiles autour de cette maladie…

La Finale est un bon film, c’est certain. Il est rythmé, drôle et émouvant à la fois, et même si le scénario est plutôt basique, il suffit à nous présenter des personnages auxquels on s’attache rapidement (du moins pour le duo d’acteurs, Bensetti./Lhermitte est un duo plutôt atypique mais il marche super bien!). Chapeau au réalisateur qui parvient à traiter de la maladie d’Alzheimer avec beaucoup de bienveillance, avec une dose d’humour toujours très respectueuse.

Néanmoins, je regrette quelques petites choses comme le fait que les parents sont un peu sous-exploités, et je trouve que ça manque quelque peu à l’histoire. Le film s’attarde également beaucoup sur le match de basket de JB et pour le coup, je n’ai pas trouvé ça très intéressant. Déjà que le film est court (moins d’1h30), j’ai trouvé dommage de passer 15 minutes sur le match de basket.

J’avoue, ça n’enlève en rien la qualité du film. Il est impossible de ne pas passer un bon moment devant La finale. Il est rempli de bons sentiments, et fait du bien au moral. A voir, sans aucun doute.

Le truc en + : La Finale est le grand gagnant du Festival du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2018 où il est reparti avec le Grand Prix ainsi que le Prix d’interprétation masculine pour Thierry Lhermitte.