Star de country un peu oubliée, Jackson Maine découvre Ally, une jeune chanteuse très prometteuse. Tandis qu’ils tombent follement amoureux l’un de l’autre, Jack propulse Ally sur le devant de la scène et fait d’elle une artiste adulée par le public. Bientôt éclipsé par le succès de la jeune femme, il vit de plus en plus de mal son propre déclin…

Mon avis : Hello, hello ! Ce mercredi, je vous retrouve pour vous parler du film A Star is born, première réalisation de Bradley Cooper que j’attendais avec tellement d’impatience !!! Je suis ravie d’avoir participer à l’avant-première pour pouvoir vous en parler aujourd’hui. Sans aucun doute, c’est un excellent film, bouleversant et criant de vérités par bien des égards.

J’ai été très touchée par la complexité des personnages évoqués. Ce n’est pas anodin de voir Lady gaga interprétée ce personnage d’ailleurs. Elle le joue avec une justesse rare. Ça fait plaisir de la découvrir comme ça, au naturel, je trouve que son talent musical explose encore davantage comme ça, et c’est assez stupéfiant. Bradley Cooper, quant à lui, que ce soit devant ou derrière la caméra, prouve un talent sans borne. D’abord en tant qu’acteur où il est parfait dans ce personnage, mais également en tant que réalisateur. Tout est magnifique visuellement, la façon de filmer, la photographie, les décors. Pour moi, de ce côté-là, c’est un sans faute. Évidemment, la bande originale est sublime. Il y a de réels moments de grâce dans le film, portés quasi uniquement par la musique, et ça m’a hérissé les poils à plusieurs reprises.

Du côté de l’histoire, rien de nouveau sous le soleil. C’est dans le traitement des choses que le film puise son originalité. La romance est belle, à la fois destructrice mais aussi dégageant une pureté innocente (surtout grâce au personnage de Gaga). Mon petit cœur a palpité pour ce duo de personnages !

Malgré tout, il m’a manqué un tout petit quelque chose pour lui attribuer la note coup de cœur ! Étonnamment, je n’ai pas versé une larme (et croyez-moi qu’il y aurait eu énormément de raisons pour que je finisse en lambeaux) et je ne sais pas si c’est parce que je n’étais pas dans le bon mood ou bien s’il manquait la petite étincelle. Peut-être un manque de profondeur à certains moments, ou bien des ellipses un peu trop présentes, et quelques moments un peu bâclés (j’aurais aimé en savoir davantage sur les relations familiales de Jack par exemple). Mais voilà, c’est comme ça.

Par ailleurs, je vous conseille d’aller voir A Star is born au cinéma, afin de découvrir un film juste et sincère sur le thème de la musique, mais surtout de l’industrie qu’il y a derrière. Un très beau film à découvrir… 🙂

Le truc en + : A Star Is Born est le premier long métrage de Bradley Cooper en tant que réalisateur. Non content d’être devant et derrière la caméra, il produit et co-écrit non seulement le scénario mais aussi certaines des chansons interprétées dans le film par lui et Lady Gaga. Il a suivi des cours de guitare et de piano, ainsi que des leçons de chant avec le coach Roger Love.

Henri Charrière, dit « Papillon », malfrat de petite envergure des bas-fonds du Paris des années 30, est condamné à la prison à vie pour un meurtre qu’il n’a pas commis. Il est envoyé sur l’île du Diable, en Guyane. Il va faire la connaissance de Louis Dega qui, en échange de sa protection, va aider Papillon à tenter de s’échapper…

Mon avis : Coucou tout le monde!  Aujourd’hui, je reviens avec une chronique cinéma avec mon avis sur le film Papillon, sorti tout récemment en Belgique. C’est un film qui n’a pas fait beaucoup de bruit et que j’ai découvert presque par hasard sous l’impulsion d’une de mes amies. C’est un biopic et vous savez peut-être que j’adore ça, et celui-ci n’échappe pas à la règle, j’ai passé un très bon moment ! 🙂

Papillon nous conte donc l’histoire d’un homme (même deux en fait) enfermé à tord dans une des prisons les plus horribles ayant été mise en place par l’homme (le camp de la Transportation en Guyane), dans les années 1930. Suivre le parcours d’Henri « Papillon » Charrière a vraiment été passionnant. Voir une force presque surhumaine sortir d’un être humain m’impressionne toujours. Je sais que les événements relatés dans le film ne seraient pas tous véridiques mais malgré tout, j’ai été touchée par cette histoire. Le casting est top, Charlie Hunnam et Rami Malek crèvent littéralement l’écran et j’ai trouvé leur duo très convaincant.

Dans la construction, le film m’a un peu fait penser au long-métrage Invincible, réalisé par Angelina Jolie (qui pour moi est encore meilleur, et force encore plus le respect). C’est un film de survie, où l’évasion devient le but ultime des personnages. Evidemment, on n’échappe pas à une certaine violence, mais qui donne encore plus de force au film.

Bref, Papillon est un très bon film, à découvrir ! Et puis bon, Charlie Hunnam dans le rôle principal, ça ne gâche rien !

Le truc en + : Henri Charrière, joué dans le film par Charlie Hunnam, a été surnommé « Papillon », tout simplement parce qu’il arborait un tatouage de cet insecte sur sa poitrine, entre les deux pectoraux.

Stephanie cherche à découvrir la vérité sur la soudaine disparition de sa meilleure amie Emily…

Mon avis : Hello, hello ! On se retrouve aujourd’hui pour parler du film L’ombre d’Emily que j’attendais vraiment impatiemment. Je suis d’ailleurs ravie de l’avoir découvert hier en avant-première. Bon, autant annoncer la couleur tout de suite, ça va être difficile de rédiger un avis sur ce film, tant j’ai trouvé ce film spécial et à aucun moment, je n’ai réussi à le cerner vraiment. D’ailleurs, à l’heure qu’il est, j’hésite encore sur la note que je lui attribue.

Disons déjà que le casting est top. Réunir Blake Lively et Anna Kendrick dans un film, c’est quand même fort sympathique. Elles sont excellentes (surtout Blake qui est juste époustouflante), comme à leur habitude. Chapeau à la communication effectuée autour du film qui a su garder un mystère plutôt sympathique avec la bande-annonce et toute la comm’ diffusée sur le film. Il est rare que je m’installe confortablement dans mon fauteuil au cinéma sans savoir réellement à quoi m’attendre. L’ombre d’Emily est à cheval sur plusieurs genres, et du coup, j’ai eu du mal à me poser de façon concrète devant le film. On est tant dans une comédie, que dans un thriller, que dans un drame à la Desperate Housewives, que dans…. – et je pourrais continuer comme ça pendant 10 minutes. Je trouve que le réalisateur ne se place pas avec ancrage sur un fil logique, et ça m’a beaucoup perturbée.

En soi, la réalisation est sympa, dans le sens où on ne s’ennuie pas une seule seconde. Je regarde très souvent l’heure quand je suis au cinéma, et je n’ai sorti mon téléphone  à aucun moment pendant la séance. Le film nous tient en haleine jusqu’à ce qu’on voit le générique de fin à l’écran…. Je reste volontairement mystérieuse sur le contenu du film pour ne pas trop en dire mais je serai vraiment curieuse d’avoir votre avis. L’ombre d’Emily est un film audacieux mais qui, selon moi, ne parvient pas à avoir l’effet attendu. Dans un cadre général, j’aurais tendance à le comparer (peut-être à tord) à Gone Girl, mais il ne parvient pas à atteindre la qualité scénaristique de celui-ci, et c’est bien dommage.

Bref, personnellement, je reste très sceptique tout en reconnaissant certaines qualités à ce film. A voir pour vous faire un avis, mais pas indispensable selon moi. 🙂

Le truc en + : L’Ombre d’Emily est adapté de Disparue, le premier roman de Darcey Bell publié en 2017 et qui s’est très bien vendu. Les droits pour la mise en chantier d’un film ont été achetés avant même la parution du livre. Peu de temps après, la scénariste Jessica Sharzer s’est attelée à son adaptation.

Riley North est une jeune mère de famille dont le mari et la petite fille viennent d’être assassinés par un gang. Face à système judiciaire corrompu qui remet en liberté les meurtriers qu’elle avait pourtant formellement identifiés, Riley décide de prendre les armes pour faire payer tous ceux qui, de prêt ou de loin, sont impliqués.

Mon avis : Hello, hello! Aujourd’hui, je vous parle cinéma avec mon avis sur le film Peppermint, que j’ai vu au cinéma récemment. Bien que je l’ai trouvé sympathique à regarder (on ne voit pas le temps passer!), je lui ai trouvé quelques lacunes assez importantes tout de même….

Déjà, le film zappe des éléments très importants pour la compréhension des choix des personnages en tant que tels. On assiste à la perte de la famille de Riley, et ensuite, on la retrouve 5 ans plus tard en n’en sachant que très peu sur ce qu’il s’est passé pendant ce délai. Et sérieux, j’ai pas vraiment compris pourquoi. On passe de la mère de famille sans histoire à la (presque) super-héroïne badass au possible. Mouais, j’y ai pas cru une seule seconde… Je trouve qu’il manque un chapitre important au film, pour comprendre le cheminement de Riley. Le film manque également de surprise, et est un peu trop classique dans son propos, et sa construction.

Par contre, Jennifer Garner est juste impressionnante. Ça fait plaisir de la retrouver dans ce genre, car ça lui va vraiment très bien. Elle est certainement le force du film, car c’est une excellente actrice et elle porte le film sur ses épaules. On suit Peppermint avec beaucoup d’intérêt car il est sans temps-mort. Pierre Morel, le réalisateur, prouve son talent de créateur de film d’action, dans la même lignée que Taken, qu’il avait réalisé en 2008.

Bref, Peppermint n’est pas le film de l’année, mais il m’a diverti, et c’est tout ce que je demandais !

Le truc en + : Le frenchy Pierre Morel, réalisateur de Banlieue 13, du premier volet de la saga Taken, de From Paris With Love et de Gunman, reste avec Peppermint dans le registre qu’il affectionne le plus : le film d’action.